La historia del jazz en nuestra ciudad no tiene 100 años, pero anda cerca.

Ya en los 30’s del año pasado, grupos de músicos autonombraban a sus grupos con la palabra jazz, término que describía no solo un género, sino una moda contagiada en medios intelectuales con el libro de “Historias de la era del jazz” (en inglés, Tales of the Jazz Age) escrito por F. Scott Fitzgerald y publicado por primera vez en 1922. Si bien el libro no habla en términos musicales, sí describe una época donde el diixieland y el ragtime estan buscando nuevos caminos hacía el swing y el bebop.

En el estado por esas fechas, grupos musicales como Jazz Mazatlán en Navojoa, Jazz Azul en Hermosillo, adoptan ese estilo como bandera mercadotécnica, aunque no conozcan a fondo el género ni lo ejecuten completamente.

En la naciente ciudad ya hay grupos que se nombran como: Jazz Cajeme, Jazz Rojo, Jazz Blanco y Negro, aunque su expresión jazzística consistiera solo en algunos eCharleston’s y  Fox Trox’s (el trote de la Zorra, junto a otras expresiones dancísticas de la época, pasos o estilos como: el Cakewalk, Lindy hop y otros) Ver Historia de la música moderna en el valle del yaqui “Let’r Swing” Las Orquestas Tomo I de mi autoría.

Ya en la época de las orquestas, el género Jazzistico Swing (cuya característica es la ejecución de arreglos que se distribuyen en secciones de ritmos (piano, guitarra, bajo y batería) metales ( trompetas y trombones) Cañas o vientos (saxofones, clarinetes y flautas) donde la interpretación fiel del trabajo del arreglista determina un estilo particular de cada grupo orquestal.

Acción que no permite completamente el desarrollo particular, de una forma determinante del jazz, la improvisación. Existían muy buenos músicos, que leían a primera vista, con muy buen tono, inclusive hacían arreglos, pero pocos se atrevían a improvisar, solo ejecutaban bien y fielmente los “solos” programados en el arreglo (escuchar “de Buen Humor” In the Mood, de la orquesta de Glenn Miller, entre otros.

Sin embargo, algunos de ellos con los atributos musicales ya descritos, motivados e invitados por los músicos de orquesta visitantes del centro del país

 Se atrevieron a irse a la Ciudad de México, la meca del Swing estilo México ( de muy buena calidad) como las orquestas de Luis Arcaraz, Venus Rey, Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel, Miguel ángel Valladarez, Leo Acosta.

Organizaciones modernas ya en los 50 que permitieron que la expresión característica del jazz, la improvisación, motivara el espíritu jazzístico con la entrada del Bebop.

De aquí partieron: Edgardo Apodaca “El patotas” baterista del la orquesta Olimpico, Luis Montoya, José Carranza “El Maguas”, baterista dela Olimpico y conjunto de Toño y Luis, Raúl Muñoz baterista de Olimpico y años después Celso Aguilar Mexia (saxofonista y director (en algún momento) de José José, años más tarde, Jorge Baldenegro y Miguel Solorzano “El Mike”, Tirso de la Rosa En diferentes niveles

De todos ellos, el único que interpretó jazz de manera comercial fue Celso Aguilar y se presentó aquí en varias ocasiones con trio y cuartetos tocando repertorio de Standars de Jazz y Bolero jazz con sus propios solos característicos del género.

Ya en los 80’s un joven llamado Gerardo Ávila nos presenta una propuesta de jazz, latino, pop, bossa demostrando cualidades que la historia reconoce con orgullo entre los cronistas del género.

Entre los músicos rockeros de música comercial de la época 70-90 destacaron: Miguel Ángel Muñoz, Sergio Mexia y su servidor ( que presumo haber tocado en una sesión de jazz, con el Kennedy, Víctor Ruiz Pasos, Celso Aguilar, supliendo al pianista brasileño Joao Henrique)

La mayoría de estos amantes del jazz (rokeros) nos extasiábamos interpretando bossas (Chica de Ipanema, Meditación) y algunos standars (Fly me to the moon, Unforggetable) y los que “medio” leíamos, extendíamos un poco el repertorio con canciones modernas del jazz rock de chicago, sangre sudor y lágrimas y los más atrevidos con algo de funk de Tower of Power y Earth, Wind & Fire.

Después llegó Chick Corea, Spiro Gyra, los jazz cruzaders y otros y tierrita volada nuestro atrevimiento se rindió y seguramente daríamos paso a una nueva generación de oyentes y luego a una nueva generación de aprendices del género del jazz.

El primer programa de jazz radiofónico local se dio a principios del año 2003 (creo) fue en radio stereo vida como Lobo Jazz F.M, siendo gerente Héctor Obregon y estuve acompañado por Rafael Martínez “Rafa” hoy baterista del grupo Laberinto. Elm progra después pasó a la OX y ahí desapareció por falta de patrocinadores.

Las primeras presentaciones comerciales públicas de jazz en la ciudad fueron en los años 90’s con el cuarteto Gémini de Celso Aguilar con una asistencia de 12 personas en el restaurant el bronco. 

Después estuvieron aquí, Chilo Morán y Lobo, Fernando Toussaint y un gran guitarrista que duró un tiempo aquí Fernado Díaz magnifico Guitarrista de la familia de jazzistas Los Díaz de los Mochis Sinaloa.

Me da gusto que jóvenes como Carlos Parra insistan ya con 7 años en la formación, motivación y promoción del género jazzístico con su escuela que ya va rindiendo frutos, ya se atreven a intentar, basados en la convivencia de su enseñanza y el amor por el género.

Cabe resaltar la magnífica labor que desarrolla la joven saxofonista Katherine Hernández en promocionar el jazz en un aspecto muy importante la difusión en la escucha del jazz y algunas veces en magnificas interpretaciones y solos que requieres para motivar, mejores acompañamientos.

Este el próximo fin de semana tendremos un mini festival del fin del Jazz, que deseamos no solo éxito, sino que siga perdurando el género del jazz, en cualquier expresión, en cualquier nivel.

Nota. Cuando me referí en alguna crónica sobre el Chakalito Estrada “que le ponía mucha crema a los tacos” no fue una expresión peyorativa, sino “felicitativa” que solo los conocedores del jazz conocemos. Tarea.