Por Cristina Rascón

No es imposible generar ingresos en el medio artístico. Tampoco es una inversión sin retorno. El arte brinda inyección al motor económico del país. Pero hace falta una sistematización en la investigación económica cultural, estadísticas especializadas y análisis financieros y econométricos, así como un nuevo diseño de política cultural con interacción entre el artista, el gobierno, el sector privado y la comunidad. Guillermo Samperio* y otras personalidades del medio comentan el rol de cada uno de dichos sectores.
Arte y economía: ¿Agua y aceite? ¿O condimento para el desarrollo?
Diversos estudios de la UNESCO analizan la relación entre el arte y la productividad, así como sus efectos en la innovación (de cualquier tipo). Una actividad artística puede encauzar al individuo a desarrollar una capacidad creativa aplicable tanto en el arte como en la ciencia, en actividades que necesiten una toma de decisiones, diseño, planeación, investigación o imaginación. Así, pues, economistas culturales sugieren que el arte debe ser parte del currículo oficial de las escuelas primarias y que hasta los gobernantes deberían practicar o haber practicado alguna de las bellas artes para su mejor desempeño creativo en la asignación de recursos.
Samperio y su empresa Adhocic de Ingeniería Cultural ofrecen un curso de capacitación para empleados que se llama Escritura Creativa. “No sólo se trabaja en escritura y lecturas, sino que se trabaja en equipo, con ejercicios que despiertan la imaginación. Los empleados sienten que el beneficio es para ellos. Y al aplicar sus efectos en su trabajo, la empresa también resulta beneficiada”. La creatividad es en el modelo económico el A de la tecnología, el cómo producir más con una cantidad limitada de recursos. Así, el desarrollo económico brotará de las nuevas ideas y éstas nacerán de una generación donde el arte fue parte de su preparación básica.